Творческий процесс Коике неразрывно связан с бумажной коллекцией его кунсткамеры. Он рассказывает об уникальности каждого экземпляра и необходимости бережного обращения: «Когда я работаю над проектом, посвященным одной фотографии, я делаю много копий, потому что у меня есть только один оригинал, и я не могу позволить себе совершать ошибки при его вырезании и внесении изменений». Это бережное внимание подчеркивает медленный и размеренный темп, необходимый для истинного мастерства. В сегодняшнем мире, где часто приоритет отдается высокой скорости и эффективности, подход художника противопоставляет ему идею о важности уделять вещам нужное время. «В своей работе я не тороплюсь; пока я не удовлетворен, я не прикасаюсь к материалу, потому что у меня только один оригинал. Совершить ошибку — значит положить конец истории артефакта», — делится художник, демонстрируя, что время и терпение имеют важное значение в сохранении повествовательной и эмоциональной ценности каждого произведения.

Философия наслаждения неторопливостью выходит за рамки творчества Коике и проникает в его повседневную жизнь, стирая границы между любовью к своему делу и профессией. «Моя жизнь и моя работа практически неразделимы. Лучшие идеи приходят, когда я предаюсь размышлениям, сидя на диване. Может возникнуть впечатление, что большую часть времени я ничего не делаю, потому что я мысленно складываю элементы в разные комбинации до тех пор, пока не буду доволен», — заявляет он. Такой подход бросает вызов современному представлению о постоянной продуктивности, продвигая мысль о необходимости уделять время размышлениям и умственному отдыху.

Художник признает ценность ручного труда в эпоху доминирования цифровых технологий. «Ручная работа сильно отличается от работы в цифровом формате, потому что возникают неожиданные совпадения или случайности. Если я начинаю экспериментировать с фотографиями, случаются совпадения, которые не происходят в цифровом формате», — отмечает он. По его мнению, такой практический подход необходим для выявления «счастливых совпадений», которые часто стимулируют инновации.

Приверженцу этой философии Коике было предложено интерпретировать суть коллекции Doucal’s осень-зима 2024: Ice Club – аутентичное альпийское приключение. Это произведение искусства вызывает в воображении сказочное путешествие, навеянное старинными открытками с альпийскими пейзажами, и демонстрирует, как изображение может трансформироваться, когда перспектива игриво меняется от прикосновения наших рук.